Category: ข่าวสาร

5 สุดยอดงานศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุด

The most famous contemporary art

ศิลปะร่วมสมัย คือ งานศิลปะที่เริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นศตวรรษ 21 มักได้รับอิทธิพลกว้างขวางจากโลกาภิวัฒน์ , การผสมผสานทางวัฒนธรรม รวมทั้งการพัฒนาอย่างล้ำหน้าทางด้านเทคโนโลยี งานศิลปะร่วมสมัยจึงเต็มไปด้วยความหลากหลายทั้งในเรื่องวัสดุ , วิธีการ และแนวความคิด ให้เกิดการท้ายต่องานศิลปะรูปแบบเดิมๆ ได้รับความนิยมมากในช่วงศตวรรษที่ 20

  1. Giovanni Anselmo

Giovanni Anselmo ถูกสร้างโดยประติมากรชาวอิตาเลียน โดยเขาเป็นสมาชิกกลุ่มทางศิลปะของ Arte Provera ในฐานะศิลปิน มันได้มาเป็นแรงผลักให้แก่เจตนารมณ์ของบรรทัดฐานทางวัฒนธรรม ซึ่งเกิดในปี ค.ศ.1934 Anselmo เริ่มสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา ภายหลังจากสงครามโลกครั้งที่ 2 ผลงานของเขามีมากมาย โดยใช้วัสดุอันแตกต่างกัน

  1. Anish Kapoor

Anish Kapoor เกิด ณ Mumbai ประเทศอินเดีย ในปี ค.ศ. 1954 ต่อมาเขาได้อาศัยพร้อมทำงานในกรุง London เขาศึกษา ณ วิทยาลัยศิลปะ Hornsey โดย Anish Kapoor เขาเป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง สามารถสร้างผลงานมีราคาแพงที่สุดในอินเดีย เขาเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานสร้างประติมากรของ ‘Cloud Gate’ ใน Chicago ได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินชาวยุโรปกับอเมริกาเป็นอย่างสูง

  1. Luo Zhongli

เขาคือ Super Star แห่งโลกศิลปะร่วมสมัยอีกคนหนึ่งในภูมิภาคเอเชีย ศิลปินท่านนี้ มีชื่อเสียงมาจากภาพวาดชาวนาและภาพวาดภาพชนบทในประเทศบ้านเกิดของเขา เขาศึกษาภาพวาดสีน้ำมัน ณ สถาบันวิจิตรศิลป์ Sichuan ภาพวาดชื่อ ฤดูใบไม้ผลิ ของขายไปในราคา $6.4 ล้าน ภายในงาน Christie’s of Hong Kong’s Era of Asia ซึ่งมันเป็นหลักฐานแสดงให้เห็นว่า Luo Zhongli เป็นหนึ่งในจิตรกรผู้มีความรุ่งเรืองที่สุดในยุคร่วมสมัยของประเทศจีน

  1. Brice Marden

เขาเป็นศิลปินชาวอเมริกัน ทำงานออกมาในสไตล์ Minimalist ถึงแม้ว่างานของเขาอาจจะยากนำมาจัดหมวดหมู่ก็ตามโดยเขาใช้ชีวิตและทำงานใน New York city เมื่อคราวที่เขาเดินทางไป Paris เขาก็เริ่มวาดภาพวาดลวดลายกริดกราไฟท์ ขึ้นมา ผลงานกราฟิกของ Marden กลายมาเป็นผลงานภาพวาดอันมีเอกลักษณ์ของเขา เขาได้ถ่ายทอดความคิดไปสู่ภาพวาดอย่างลึกซึ้ง

  1. Zeng Fanzhi

เขา คือ ผู้สร้างงานศิลปะจีนร่วมสมัย หนึ่งในภาพวาดล่าสุดของเขา สามารถขายได้เกือบ 200 ล้านยูโรในการประมูล และเขายังได้รับการจัดอันดับอยู่ในอันดับ 4 ของ Top 59.7 ของ Artprice Zeng Fanzhi เกิด ณ เมือง Wuhan ประเทศจีนในปี 1964 เขาใช้ชีวิตและทำงานในกรุงปักกิ่ง เขาสร้างงานที่มีเนื้อสัมผัส ขนาดใหญ่ ในการแสดงออกทางอารมณ์อันบริสุทธิ์ ตั้งแต่ระยะแรกเริ่ม ในอาชีพของเขา ด้วยความรู้สึกทางอารมณ์ทางจิตวิทยาที่เป็นธรรมชาติของศิลปิน รวมทั้งใช้เทคนิคการแสดงอารมณ์ด้วยความระมัดระวัง

5 สถานที่เก็บงานศิลปะทรงคุณค่าระดับโลก

5 world-class art stores

งานศิลปะทรงคุณค่าระดับโลก ต่างถูกรวบรวมและนำมาเก็บดูแลรักษาไว้อย่างดีในพิพิธภัณฑ์ โดยพิพิธภัณฑ์นอกจากจะเป็นสถานที่ท่องเที่ยวแล้ว ก็ยังเป็นสถานที่เอาไว้ศึกษาหาความรู้อีกด้วย วันนี้เราจะพาคุณไปทำความรู้จัก 5 สถานที่เก็บงานศิลปะทรงคุณค่าระดับโลกกัน

Lourve Mesuem – ประเทศฝรั่งเศส

พิพิธภัณฑ์ Lourve ใน Paris ประเทศฝรั่งเศส จัดเป็นสุดยอดพิพิธภัณฑ์อันสุดแสนอลังการ และได้ครองตำแหน่งพิพิธภัณฑ์มีชื่อเสียงโด่งดังและมีผู้คนเข้ามาชมเยอะมากสุดในโลกมานาน จำนวนผู้เข้าชมในปี 2016 มากถึง 7.3 ล้านคน ความสวยงามอลังการของพิพิธภัณฑ์ Lourve มีสถาปัตยกรรมชั้นสูงตั้งแต่ภายนอก ไปจนถึงการตกแต่งภายใน โดยพิพิธภัณฑ์เป็นสถาปัตยกรรมแบบฝรั่งเศสโบราณ หากแต่พีระมิดแก้วซึ่งตั้งอยู่บริเวณด้านหน้า เป็นสถาปัตยกรรมยุคใหม่

National Museum of Natural History – ประเทศสหรัฐอเมริกา

ประเทศสหรัฐอเมริกาแห่งนี้ ได้กลายมาเป็นฉากของภาพยนตร์เรื่อง Night at the Museum โดย National Museum of Natural History แห่งนี้เป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงมาก มีจำนวนผู้เข้าชมเดินทางเข้ามาเยี่ยมชม เป็นอันดับ 1 ในกลุ่มพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติจากทั่วโลก ในปี 2016 มีผู้เข้าชมมากถึง 7.1 ล้านคน

National Air and Space Museum – ประเทศสหรัฐอเมริกา

อยู่ในเครือเดียวกับ National Museum of Natural History อีกทั้งยังตั้งอยู่ ณ เมือง Washington, D.C อยู่ไม่ไกลกันมากด้วย ถ้ามา Washington, D.C ก็อยากให้หาเวลาโอกาสมาทั้ง 2 พิพิธภัณฑ์เลย อีกทั้งยังเป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้คนเข้ารับชมมากสุดในโลกเป็นอันดับ 2 รองจากพิพิธภัณฑ์ Lourve เลยทีเดียว

Vatican Museum – ประเทศอิตาลี

เป็นพิพิธภัณฑ์อันสุดแสนยิ่งใหญ่อลังการ ตั้งอยู่ ณ นครรัฐ Vatican กรุง Rome ประเทศอิตาลี เป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ สร้างด้วยสถาปัตยกรรมแบบ Renaissance ผสมผสานกับ Roman มีความสวยงามและยิ่งใหญ่แบบเป็นเอกลักษณ์ ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ.1506 มีหน้าที่เก็บรักษาผลงานศิลปะอันเต็มเปี่ยมไปด้วยคุณค่า ที่องค์พระสันตะปาปาในแต่ละองค์ได้สร้างสรรค์ขึ้น อีกทั้งยังเป็นงานศิลปะที่ได้รับมอบจากโบสถ์ Catholic จากทั่วโลก มีทั้ง ภาพวาด , ประติมากรรม รวมทั้งโบราณวัตถุ มากถึง 70,000 ชิ้น หากแต่มีการนำจัดออกแสดงเพียงแค่ 20,000 ชิ้น งานศิลปะส่วนใหญ่เป็นงานผลงานชิ้นเยี่ยม จากยุค Renaissance และ Roman

The Guggenheim Museum Bilbao – ประเทศสเปน

เป็นพิพิธภัณฑ์งานศิลปะสมัยใหม่และงานศิลปะร่วมสมัยอันสุดอลังการ ตั้งอยู่ ณ ริมฝั่งแม่น้ำ Nervion ประเทศสเปน ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นพิพิธภัณฑ์ร่วมสมัย ที่มีความสวยงามอีกทั้งยังมีความโดดเด่นทางด้านสถาปัตยกรรมมากที่สุด ณ ปัจจุบัน ตัวอาคารสร้างเป็นรูปร่างคล้ายกับเตาเผากำมะถัน ซึ่งเคยตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Nervion มาก่อนในอดีต โครงสร้างหลักของตัวอาคาร ทำมาจากเหล็กผสมกับหินทรายสีอ่อน ตามด้วยการหุ้มด้วยแผ่นโลหะไทเทเนียม

5 ศิลปินศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับ

Naoshima art Japan Coler

ศิลปะร่วมสมัย คือ ศิลปะ ถือกำเนิดเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ศิลปินร่วมสมัยมักทำงาน ซึ่งได้ผสมผสานความหลากหลายทางวัฒนธรรม รวมด้วยเทคโนโลยีอันทันสมัย งานศิลปะร่วมสมัย คือ การรวมตัวกันอย่างหลากหลายจากทั้งวัสดุและวิธีการทำ

  1. Miquel Barcelo

เขา คือ ศิลปินร่วมสมัยชาวสเปน ผู้ได้รับการยอมรับอีกคนหนึ่ง เขาเกิด ณ แคว้น Catalunya ภายใต้การปกครองระบอบเผด็จการของ จอมพล Francisco Franco เขาทำงานผ่านสื่อศิลปะอันหลากหลาย โดยเฉพาะ Conceptual art ในยุคหลังการตายของ Franco ในช่วงปี ค.ศ. 1980 เขาได้แสวงหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการแสดงออกถึงความเป็นสุนทรียะผ่านงานจิตรกรรม หากแต่ศิลปิน Conceptual art หลายต่อหลายคนกลับมองว่าตายแล้ว โดยผลงานอันโดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา คือ Room XX ศิลปะขนาดยักษ์ที่อยู่บนเพดานของหอประชุมคณะมนตรี

  1. Yayoi Kusama

เธอเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น ซึ่งทำงานทางด้านประติมากรรม โดยงานของเธอมีพื้นฐานมาจากศิลปะ อันแสดงคุณลักษณะบางอย่าง เช่น เรื่องสตรีนิยม , ศิลปะแบบเรียบง่าย , สถิตยศาสตร์, ศิลปะPOP รวมทั้งการแสดงออกในเชิงนามธรรม เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินสำคัญที่สุดในประเทศญี่ปุ่น

  1. Keith Allen Haring

เขาเป็นศิลปินขาวอเมริกัน ที่มีงานศิลปะ POP กับงาน Graffiti เหมือนงานศิลปะซึ่งเติบโตขึ้นมาจากวัฒนธรรมถนนใน New York ในยุค 80 งานของ Haring ได้รับความนิยม จากการวาดภาพตามธรรมชาติของเขาในรถไฟใต้ดินนคร New York เขาใช้ชอล์กร่างบนพื้นที่อันว่างเปล่า หลังจากเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เขาได้สร้างผลงานขนาดใหญ่ตามมาอีกมากมาย เช่น จิตรกรรมฝาผนังที่มีสีสันอันหลากหลาย โดยงานของเขาในภายหลังมักจะกล่าวถึงประเด็นทางการเมืองและสังคม โดยเฉพาะการรักร่วมเพศกับโรคเอดส์ เป็นต้น

  1. Jean-Michel Basquiat

ศิลปินชาวอเมริกันผู้นี้ ได้รับประสบความสำเร็จครั้งแรก ในฐานะเป็นส่วนหนึ่งของ SAMO คู่หู Graffiti ลึกลับในแหล่งเพาะวัฒนธรรมของฝั่งตะวันออกตอนล่างของ Manhattan ในช่วงปลายปี 1970 เป็นการรวบรวม Hip – Hop , Punk และ Street ในปี 1980 ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดง อยู่ในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศ ศิลปะของ Basquiat เน้นไปยัง การชี้นำเชิงขั้ว เช่น ความมั่งคั่งกับความยากจน , การบูรณาการกับการแยก รวมทั้งการเปรียบเทียบกับประสบการณ์ด้านนอก เป็นต้น เขาได้จัดสรรบทกวีภาพวาดกับภาพเขียนข้อความ กับสิ่งที่เป็นนามธรรม

  1. Damien Hirst

ศิลปินชาวอังกฤษผู้นี้ เป็นทั้งนักสะสมงานศิลปะและนักสร้างสรรค์ศิลปะ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ ที่เป็นผู้ควบคุมงานศิลปะในสหราชอาณาจักรในช่วงปี 1990 มีรายงานว่า เขาเป็นศิลปินผู้มีชีวิตร่ำรวยที่สุดของสหราชอาณาจักรด้วยความมั่งคั่ง ในช่วงทศวรรษ 1990

เกาะศิลปะแห่ง Naoshima งานศิลปะอันงดงามที่จะมารวมกันไว้ที่นี่

Naoshima art Japan

คงไม่แปลกที่ใครจะไม่รู้จักกับเกาะ Naoshima แห่งนี้ เพราะผมก็เพิ่งจะรู้จักจากเพื่อนของผมทีเพิ่งไปเที่ยวเมื่อ 2 ปีก่อนนี้เอง โดยเธอได้กลับมาจากเกาะเล็กๆ แห่งนั้น โดยเล่าว่ามันเป็นเก่าที่อยู่ทางตอนใต้ของประเทศญี่ปุ่น เต็มไปด้วยศิลปะร่วมสมัยที่มีความงดงามมากมาย ทำให้ผมเกิดสนใจอยากที่จะไปดูให้เห็นกับตาตัวเอง การจะเดินทางไปนั้น ถือเป็นการผจญภัยที่น่าสนุก โดยจะต้องนั่งรถไฟที่เร็วสุดของโลก มาต่อด้วยเรือข้ามฟาก และรถบัสเพื่อที่จะมาถึงเกาะ Nasoshima แห่งนี้ มันเป็นประสบการณ์ที่คุณไม่ควรพลาดเลยล่ะ

การเดินทางที่ง่าย และสนุกที่สุดในเกาะ Naoshima นั้น คือการปั่นจักรยาน และขอแนะนำให้เลือกเช่าเป็นจักรยานไฟฟ้า จะช่วยเบาแรงให้คุณอย่างมากในการเดินทางระยะไกลรอบเกาะ หากคุณแข็งแรงพอ และคิดว่าปั่นไหวโดยใช้จักรยานธรรมดาก็เชิญเลย การจะเที่ยวในเกาะด้วยตัวเองนั้น อย่าลืมพกแผนที่ไปด้วย แผนที่จะมีขายที่สถานีเรือข้ามฟากยูโนะ ส่วนถ้าคุณไม่อยากปั่นจักรยาน ก็ยังมีตัวเลือกอื่นๆ อย่างแท็กซี่ หรือรสโดยสารเป็นต้น

สำหรับผมแล้ว การมาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะชิชูเป็นเรื่องที่ง่ายสุด และใกล้สุดจากที่ๆ ผมอยู่ จึงตัดสินใจที่จะมาก่อนอันดับแรก คำว่าชิชูมีความหมายในภาษาไทยว่า “ใต้ดิน” ออกแบบโดย ทะดะโอะ อันโดะ (สถาปนิกจากโอซาก้า) เป็นแกลเลอรี่คอนกรีตที่มีความน่าทึ่งเป็นอย่างมาก เต็มไปด้วยทางเดินอันคดเคี้ยว และสวนต่างๆ เป็นเพียงสถานที่ไม่กี่แห่ง ที่จะทำให้เราได้เพลิดเพลินไปกับ ทุกช่วงเวลาของวันโดยไม่มีเบื่อ ขอแนะนำให้ทำการจองตั๋วดูพระอาทิตย์ตกบนท้องฟ้าเปิดที่ชิชู ที่อาจทำให้คุณเงยหน้ามองท้องฟ้านานจนคอเคล็ดได้ แต่ก็บอกว่ามันคุ้มค่าที่ได้ดู

เก้าแห่งนี้ถือว่าเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่กำลังเติบโต เมื่อเทียบกับหลายๆ เกาะที่ส่วนใหญ่ไม่มีนคนอยู่อาศัย และไม่มีสถานที่สำหรับท่องเที่ยว ผู้คนถึงกับยกให้ Naoshima เป็นเกาะอันโดะ เพราะผลงานการก่อสร้างส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบจากสถาปนิกที่ได้รับรางวัล Pritzker ทะดะโอะ อันโดะ อีกไม่นานสถานแห่งนี้จะเต็มไปด้วยผลงานจากศิลปิน และสถานปนิกคนอื่นๆ อีกมากมายที่ได้รับเกียติให้สร้างสรรค์ผลงานเพื่อการแสดงระดับประเทศ ต้อนรับนักท่องเที่ยวจากในบ้านและชาวต่างชาติ ซึ่งก็ถือว่าทำได้ออกมาดีแล้วในปัจจุบัน สำหรับคนที่คิดจะไปตอนนี้ก็บอกเลย ว่าไม่มีช่วงเวลาไหนเลย ที่ผมจะรู้สึกว่าเสียดายเวลาของผมระหว่างที่อยู่บนเกาะ

ความหมายของ “ศิลปะร่วมสมัย” ถ้าเข้าใจคุณก็มีจิตวิญญาณ

art japan model black

หากพูดถึงคำว่า “ศิลปะร่วมสมัย” เป็นคำที่มีความหมายค่อนข้างกว้างมาก แต่หากจะให้อธิบายแบบรวมๆ แล้ว ศิลปะร่วมสมัย หมายถึง งานศิลปะที่เกิดหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เป็นต้นมา หรือประมาณ ศตวรรษที่ 20 ลากยาวมาจนถึงปัจจุบัน ถ้าดูตามการแบ่งของนักประวัติศาสตร์ศิลปะแล้ว บางครั้งก็ยังมีความเห็นที่ไม่ตรงกัน แต่งานศิลปะในยุคร่วมสมัย ก็มีตั้งแต่ Modern art, Abstract art , Abstract expressionism, Pop art, Post modern, Media art , Multimedia และอีกมากมาย

ศิลปะร่วมสมัย สรุปแล้วเป็นงานศิลป์ที่มาพร้อมกับวิถีชีวิตยุคใหม่ ซึ่งปราศจากจุดศูนย์กลาง สามารถใช้เทคโนโลยีในการรังสรรค์ ใครอยากทำอะไรก็ทำไป เพราะฉะนั้นการแยกประเภทของงานศิลป์ชนิดนี้ให้ชัดเจนตายตัว ยังไม่มีใครแยกได้ เนื่องจากศิลปินหลายคนมีความเห็นไม่ตรงกัน ศิลปะร่วมสมัย มีการทำงานอันหลากหลาย ไม่ว่าจะเป็น ใช้ตัวเองทำเป็นงานศิลปะ, Photoshop เป็นต้น เพราะฉะนั้นการนำมาแบ่งแยกประเภทว่า อันนี้เป็นศิลปะขั้นสูง อันนี้เป็นศิลปะพื้นๆ จึงทำได้ยาก

ที่มาของงาน “ศิลปะร่วมสมัย” ถือกำเนิดมาจากสังคมฝั่งตะวันตก ส่วนไทยก็ได้นำเอารูปแบบนั้น มาประยุกต์ ตามแบบของเรา หรือบางครั้งก็มีการนำรูปแบบของฝั่งตะวันตก มาผสมกับของไทย เรียกว่า “ไทยประยุกต์”

สุดท้ายนี้ถ้าต้องการคำสรุปสั้นๆเกี่ยวกับ ศิลปะร่วมสมัย ก็คงสามารถอธิบายได้ว่า เป็นการนำแนวคิดของลัทธิศิลปะในยุคโบราณกลับมาใช้ใหม่ แต่ก็มีการปรับปรุงเปลี่ยนแปลงในงานศิลป์บางส่วนให้เกิดความทันสมัย , ทันเหตุการณ์ แต่ก็ต้องยังคงความเป็นเอกลักษณ์ของ แนวคิด , รูปร่าง ขั้นตอน รวมทั้งวิธีการสร้างงานตามลัทธิเดิม

ตัวอย่างของงานศิลปะร่วมสมัย

  • การนำลวดลายอันสุดหรูหราจากศิลปะโรโคโคมาทำเป็นลวดลายกระดาษ หรือลายผ้า เป็นต้น
  • การวาดภาพวิวทิวทัศน์ของเมืองกรุงเทพฯ โดยใช้เทคนิคการแต้มสีเหมือนศิลปะลัทธิ Impressionism เป็นต้น

จุดมุ่งหมายของการศิลปะร่วมสมัย แบ่งออกเป็น 3 ชนิด ได้แก่

  • เป็นภาษาแห่งความงาม ซึ่งมีจุดมุ่งหมายในการสร้างผลงานให้เกิดความงดงาม โดยยึดแก่นแท้ของศิลปะ นั่นก็คือ ความงาม และ มาตรฐานของความงาม ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และแต่ละประเทศนั้น ก็มีมาตรฐานของความงามที่แตกต่างกันออกไป
  • เป็นภาษาแห่งอารมณ์ เป็นเหมือนการระบายอารมณ์ของศิลปินนั้นๆ ลงมาในงานศิลป์ เปรียบเสมือนวิถีแห่งการระบาย การปลดปล่อย หรือเปลี่ยนแรงกดดันให้กลายเป็นพลังในการสร้างงาน

เป็นภาษาแห่งความคิด ใช้งานศิลปะเป็นเครื่องมือในการ ซึ่งมีความหมายเกี่ยวกับชีวิตสังคมและโลก เพื่อยกระดับของจิตใจ และสังคมให้สูงขึ้น รวมถึงการใช้ภาษาอักษรมาผสมกับภาษาที่เป็นรูปภาพเพื่อสื่อความหมาย

สุดยอดงาน Art Basel ศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดในโลก

Art Basel Miami World

สำหรับผู้หลงรักในงานศิลปะแบบ “ร่วมสมัย” วันนี้เราจะพาคุณไปทำความรู้จักกับ งาน Art Basel ณ ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นงานที่รวบรวมเอาสุดยอดของศิลปะแบบร่วมสมัยมาไว้ในงานนี้ ผู้หลงรักงานศิลปะ รวมทั้งผู้ที่คร่ำหวอดอยู่ในวงการนี้มาอย่างเนิ่นนานต่างพากับตบเท้าก้าวเข้ามาเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของความยิ่งใหญ่ระดับโลก

โดยงาน Art Basel ถือกำเนิดมาตั้งแต่ปี 1970 แน่นอนว่างานที่มีความยิ่งใหญ่ขนาดนี้ได้รับความนิยมจาก นักสะสม , นักซื้อขาย , ผู้สนับสนุน , ตัวแทนจากแกลลอรี่ต่างๆ รวมไปถึงศิลปินทั้งรุ่นอาวุโสและศิลปินรุ่นใหม่ไฟแรง อย่างคับคั่ง จากความไม่ธรรมดาในระดับนี้นี่เอง จึงทำให้งาน Art Basel ได้ขยายไปยังฮ่องกง และไมอามี่ โดยการจัดงานในสถานที่ต่างออกไปก็ได้แสดงออกถึงเอกลักษณ์ของแต่ภูมิภาค และมีผู้เฝ้าคอยชมงาน รวมทั้งสนใจมาซื้องานศิลป์กันอย่างคึกคัก

ในปี 2560 Audemars Piguet สุดยอดแบรนด์นาฬิกาเหนือระดับจากประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ได้เข้าร่วมงานในฐานะ official associate sponsor มาตั้งแต่ปี 2013 ได้ทำการออกแบบ Collectors lounge ในงาน งาน Art Basel ทั้ง 3 แห่ง และในปี 2560 ได้มีการเชิญผู้ที่เป็นทั้งศิลปินและดีไซเนอร์ชั้นแนวหน้าของ New York อย่าง Sebastian Errazuriz มาเป็นผู้ออกแบบ lounge ภายในงานนี้เป็นปีที่ 2 ด้วยกัน โดย lounge นี้ใช้เป็นสถานที่รับรองแขกที่มาจากทั่วทุกมุมโลก ภายใต้ชื่อผลงาน Second Nature ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมากจากต้นไม้แห่งเทือกเขาจูรา ต่อจาก Second Nature แล้วภายในงานนี้ยังมีผลงานระดับโลกซึ่งแขกทั้งหลายต่างเฝ้ารอจะได้เชยชมอีกมากมาย นั่นก็คือ Gallery exhibition ได้ทำการเก็บรวบรวบงานของศิลปินทั่วทั้งโลกมากกว่า 4,000 ชีวิต

ในโซนแรกจะเป็นผลงานศิลปะสมัยใหม่แบบร่วมสมัย รวบรวมมาหมดไม่ว่าจะเป็นภาพร่าง, ภาพวาด, ปะติมากรรม, งาน Installation ขนาดเล็ก, ภาพพิมพ์, ภาพถ่าย, VD, Digital Art เต็มไปด้วยความหลากหลาย อันสร้างความน่าตื่นตะลึงให้กับผู้ชมตลอดเวลา

ส่วนในโซน unlimited เป็นการรวบรวมผลงานศิลปะ ประเภทปะติมากรรม , รูปภาพ , VDO , Life performance ในโซนนี้เหล่าศิลปินทั้งหลายต่างนำเสนองานอันเกี่ยวข้องกับมนุษย์ชาติ ในเรื่องของความแตกต่างทางชนชั้น, วัฒนธรรม, ความขัดแย้งของโลก ซะส่วนใหญ่ งานอันน่าสนใจในโซนนี้ก็คือ Massage From The Atlantis ซึ่งเป็นขวดน้ำเขียน ชื่อ , สัญญาทาส , เชื้อชาติ, เจ้าของทาส, ราคาซื้อขาย

สรุปแล้วงาน Art Basel ไม่ใช่งานเอาไว้ซื้อขายงานศิลปะเพียงเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นที่ซึ่งสนับสนุนงานศิลปะทุกแขนง เป็นแรงสนับสนุนให้แก่ศิลปินหน้าใหม่ ทำให้ผลงานศิลป์เหล่านี้อยู่คู่โลกต่อไปอีกนานเท่านาน

ศิลปวัฒนธรรมของญี่ปุ่นที่ได้รับการยอมรับแล้วเข้าใจ

ประเทศญี่ปุ่นถือได้ว่าเป็นประเทศที่มีอารยธรรมมาอย่างยาวนานแต่ด้วยความที่โลกยุคปัจจุบันเปลี่ยนแปลงไปทำให้ทุกวันนี้สังคมของญี่ปุ่นเริ่มเข้าสู่การเป็นสังคมผู้สูงอายุมากขึ้นทุกทีด้วยความที่คนอายุหนุ่มสาวแต่งงานช้าลง มีลูกน้อยลง ประกอบกับคนที่มีอายุก็สุขภาพแข็งแรงมากขึ้นนั่นส่งผลถึงเรื่องของการใช้ชีวิตในสังคมที่ต้องมีการพยายามปรับตัวให้นำเอาวัฒนธรรมทั้งยุคเก่าและยุคใหม่มาผสมผสานกันอย่างลงตัวนั่นเอง

วัฒนธรรมของชาวญี่ปุ่น

ชาวญี่ปุ่นถือได้ว่ามีวัฒนธรรมที่มีวิวัฒนาการมาอย่างยาวนานไล่ไปตั้งแต่ยุควัฒนธรรมโจมงที่ถือว่าเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมของประเทศจนมาสู่การเป็นวัฒนธรรมแบบผสมผสานร่วมสมัยที่เริ่มได้รับอิทธิพลมาจากทั้งในเอเชียและยุโรปรวมถึงจากอเมริกาเหนือด้วย งานศิลปะยุคดั้งเดิมของญี่ปุ่นก็อย่างงานฝีมือทั้งหลาย เช่น อิเกะบะนะ หรือ การจัดดอกไม้, โอะริงะมิอุกิโยะ-เอะ เป็นตุ๊กตาเคลือบเครื่องปั้นดินเผา มีการแสดงต่างๆ เช่น คะบุกิโน บุนระกุระกุโงะ นอกจากนี้ยังมีประเพณีต่างๆ อันน่าสนใจ อาทิ การละเล่นแบบชาวญี่ปุ่น, พิธีชงชา, ศิลปะการต่อสู้, สถาปัตยกรรมต่างๆ, การจัดสวนดาบ, อาหาร การผสมผสานระหว่างภาพพิมพ์กับศิลปะจากตะวันตก ซึ่งสิ่งนี้ก็เป็นเรื่องที่นำไปสู่การสร้างมังงะหรือหนังสือการ์ตูนญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมาจนทุกวันนี้ แอนิเมชันที่ได้รับอิทธิพลจากมังงะก็เรียกว่า อะนิเมะ ที่ทำให้วงการเกมคอนโซลของญี่ปุ่นโด่งดังมากๆ

ด้านดนตรี

art japan reds

ดนตรีของญี่ปุ่นได้รับวัฒนธรรมมาจากพื้นที่ข้างเคียงอย่างจีนและคาบสมุทรเกาหลี นอกจากนี้ก็มีจากโอกินาวะ และฮอกไกโด มาตั้งแต่ยุคโบราณ เครื่องดนตรีหลายๆ ชิ้นอย่าง บิวะโคโตะ ก็ถูกนำมาจากประเทศจีนตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 7 ชะมิเซ็งเครื่องดนตรีที่ดัดแปลงก็มีจุดเริ่มต้นตั้งแต่กลางพุทธศตวรรษที่ 21 เพลงพื้นบ้านก็มีความน่าสนใจ เช่น เพลงที่ร้องระหว่างการเต้นบงโอโตริ เพลงกล่อมเด็ก จนวัฒนธรรมตะวันตกเริ่มแพร่หลายช่วงพุทธศตวรรษที่ 25 จนกลายเป็นวัฒนธรรมทางด้านดนตรีช่วงหลังสงครามไป ก็ทำให้พวกเขาได้รับอิทธิพลดนตรีจากฝั่งยุโรปและอเมริกามากขึ้นนั่นเอง

ด้านวรรณกรรม

วรรณกรรมเรื่องแรกของญี่ปุ่นมีชื่อว่า โคจิกิ และ นิฮงโชกิ เป็นหนังสือประวัติศาสตร์ และ มังโยชู เป็นหนังสือบทกวีสมัยศตวรรษที่ 8 เป็นการเขียนด้วยภาษาจีนทั้งหมด ต้นยุคเฮอังมีการสร้างรูปแบบการเขียนแทนเสียงที่เรียกว่า คะนะ หรือนิทานคนตัดไม้ไผ่ที่ถือว่าเป็นงานประวัติศาสตร์ด้านวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในรูปแบบภาษาญี่ปุ่น ตำนานเกนจิ ก็ถือว่าเป็นวรรณกรรมชิ้นแรกระหว่างยุคเอโดะ วรรณกรรมไม่ค่อยอยู่ในความสนใจของซามูไรมากนัก จนสมัยเมจิ วรรณกรรมดั้งเดิมเริ่มไม่ได้รับความนิยมและกลายเป็นว่าเริ่มรับวัฒนธรรมตะวันตกเข้ามามากขึ้น

ศิลปวัฒนธรรมซูโม่ ญี่ปุ่น คืออะไร

Sumo aRT jaPANS The Fight

ศิลปวัฒนธรรมที่น่าสนใจของประเทศญี่ปุ่นนั้นมีมากมายสำหรับใครที่ชื่นชอบในความเป็นประเทศแห่งนี้ก็จะเห็นว่าจากประวัติศาสตร์อันแสนยาวนานของคนญี่ปุ่นแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นคนที่มีความน่าสนใจอย่างมาก ทุกสิ่งทุกอย่างสามารถพัฒนาขึ้นได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามพวกเขาเองก็ยังคงไม่ลืมขนบธรรมเนียมประเพณีเดิมๆ ที่ได้ทำสืบทอดกันมาเป็นเวลาช้านานเพื่อให้สิ่งเหล่านั้นยังคงอยู่ต่อไป อย่างศิลปวัฒนธรรมด้านกีฬาก็ถือเป็นอีกเรื่องที่สร้างความน่าสนใจให้กับผู้ที่ได้พบเห็นไม่น้อย มีกีฬาหลากหลายประเภทที่ถูกคิดค้นขึ้นมาโดยชาวญี่ปุ่นและหนึ่งในนั้นก็คือ กีฬาซูโม่ กีฬาที่ได้ชื่อว่าเป็นกีฬาประจำชาติของคนญี่ปุ่น

รู้จักกับซูโม่

ซูโม่จัดเป็นศิลปะการต่อสู้ประเภทหนึ่งของญี่ปุ่น เป็นศิลปะการต่อสู้ที่มีวัฒนธรรมอันเก่าแก่มากที่สุด ต้นกำเนิดของซูโม่มาจากพิธีกรรมทางศาสนาของลัทธิชินโต ที่ถือว่าเป็นความเชื่อทางศาสนาของคนญี่ปุ่น ทุกวันนี้การต่อสู้แบบซูโม่เหมือนกับเป็นการจัดเทศกาลที่มีอยู่ทั่วประเทศ สำหรับการต่อสู้ซูโม่ที่มีชื่อเสียงคือการต่อสู้ที่ศาลเจ้า Yasukuni และ Ise Jingu ในช่วงของฤดูใบไม้ผลิ ชาวญี่ปุ่นเชื่อกันว่าซูโม่มีต้นกำเนิดมาจากพระเจ้า ด้วยเหตุนี้มารยาทและการนอบน้อมจึงถือเป็นเรื่องสำคัญมากๆ การแต่งกายของผู้ปล้ำเองก็จะสะท้อนถึงทัศนคติ สายคาดเอว หรือ mawashi เป็นสิ่งที่จะใส่ได้เฉพาะตอนมีการแข่งขันเพียงอย่างเดียว

ประวัติของซูโม่

การปล้ำซูโม่อันแสนเก่าแก่ที่สุดไม่ได้มาจากการปล้ำของมนุษย์แต่เชื่อกันว่าเป็นการต่อสู้ของเทพเจ้าโบราณของญี่ปุ่น เป็นสิ่งอ้างอิงมาจาก Kojiki ที่เป็นบันทึกเนื้อหาในสมัยโบราณว่ากันว่า Takeminakata พยายามทำการทุ่มคู่ต่อสู้ด้วยการคว้าแขนของเขาทำให้การแข่งขันดังกล่าวกลายเป็นต้นกำเนิดของกีฬาซูโม่ ส่วนการแข่งขันซูโม่ของมนุษย์ที่มีความเก่าแก่ที่สุด คือการแข่งขันระหว่าง Nomi No Sukune กับ Toma No Kehaya ใช้การแตะเป็นเทคนิคหลักสำหรับการแข่งขันดังกล่าวก่อนท้ายที่สุด Kehaya ได้เสียชีวิตลง ส่วน Ozumo เป็นรูปแบบการปล้ำที่เรามักได้เห็นกันในปัจจุบันเริ่มขึ้นมาตั้งแต่สมัยเอโดะ ต่อมาในช่วงสมัยเมจิรัฐบาลได้มีการออกกฎหมายให้ประชาชนต้องใส่เสื้อผ้าส่งผลให้เกิดการต่อต้านซูโม่ในช่วงเวลาดังกล่าวพร้อมกับห้ามให้มีการพูดถึงโดยเด็ดขาด กระทั่งช่วงปี 1884 ก็ได้เริ่มมีการพูดถึงการปล้ำซูโม่อีกครั้งก่อนที่กีฬาอย่างซูโม่จะกลับเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของสังคมคนญี่ปุ่นอีกครั้ง ปัจจุบันนี้เราจะสามารถเห็นการปล้ำซูโม่ได้ทั่วไปในประเทศญี่ปุ่นนอกจากนี้ยังมีการถ่ายทอดสดไปทั่วประเทศอีกต่างหาก เป็นการสืบสานศิลปะดีๆ นี้ต่อไป

ละครคะบุกิ เป็นศิลปะแบบไหน แล้วชวนให้หลงใหลยังไง

ใครที่เคยติดตามไม่ว่าจะเป็นการ์ตูน, ซีรีย์ หรือภาพยนตร์ญี่ปุ่นเชื่อว่าต้องเคยได้ยินคำว่า ละครคะบุกิ กันมาบ้าง เพราะนี่คือศิลปะอีกประเภทหนึ่งของประเทศญี่ปุ่นที่มีความน่าสนใจอยู่ไม่น้อยเลย เป็นศิลปะที่มีมาอย่างยาวนาน และยังคงมีการรักษาการแสดงเหล่านี้เอาไว้ให้คงอยู่กันต่อไป แต่สำหรับใครที่ยังไม่รู้จักกับละครคะบุกิก็สามารถมาทำความรู้จักกันได้

รู้จักกับละครคะบุกิให้ชัดมาก

คาบุกิเป็นการแสดงโบราณของประเทศญี่ปุ่นมีจุดเริ่มต้นมาตั้งแต่ช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 ก่อนจะได้รับการพัฒนาจนเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงสมัยเอโดะกระทั่งถึงช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 19 ก็ยังคงมีการอนุรักษ์และสืบสานการเล่นละครคะบุกินี้เอาไว้จนปัจจุบัน เป็นการแสดงนาฏศิลป์ที่พัฒนามาจากละครโนห์ เป็นการร่ายรำประกอบการแสดงที่มีเรื่องราว หากเทียบกับบ้านเราก็มีลักษณะคล้ายๆ กับโขน หรืออีกแบบก็คล้ายๆ กับละครเกียวเง็นที่เป็นละครประเภทตลกสลับฉากละคร ซึ่งก็จะไปคล้องจองกับละครชาตรีของไทย คะบุกิถือว่าเป็นศิลปะที่สร้างความน่าสนใจให้กับชนชั้นสูงอย่างไรก็ตามยุคที่เริ่มมีคนฐานะปานกลางอาชีพพ่อค้ามากขึ้นพวกเขาเหล่านี้ก็ได้ทำให้ละครคะบุกิกลายเป็นสิ่งที่ทุกคนสามารถรับชมได้ แต่เดิมละครคะบุกิมีตัวแสดงละครทั้งชายและหญิง ว่ากันว่าในอดีตนักแสดงหญิงส่วนใหญ่เป็นโสเภณีภายในเมืองเอโดะก่อนที่ตอนหลังรัฐบาลโชกุนจะต่อต้านไม่ให้โสเภณีเล่นละครคะบุกิทำให้เกิดการห้ามไม่ให้ผู้หญิงเล่นละครคะบุกิอีกต่อไป เพราะฉะนั้นตัวแสดงละครหญิงในเรื่องที่เป็นผู้ชายจะถูกเรียกว่า อนนะงาตะ เนื้อเรื่องของละครคะบุกิจะแบ่งประเภทใหญ่ๆ ออกเป็น 2 เรื่อง คือ เนื้อเรื่องที่การอิงประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับนักรบซามูไร ขุนนางทั้งหลาย บางเรื่องมีการแปลงมาจากละครโนห์ กับอีกแบบจะเป็นประเภทเนื้อเรื่องทั่วไปเป็นเรื่องราวของคนธรรมดาที่เขียนเรื่องราวเหมือนกับการเล่าเรื่องนิยายแล้วนำมาแสดงเป็นละคร

ความน่าสนใจชองละครคะบุกิจะมีอยู่ด้วยกัน 3 ข้อประกอบไปด้วย แบบแผนการแสดงที่มีการฟ้อนรำอย่างอ่อนช้อยบวกกับการแสดงสีหน้าท่าทางและบทบาทแต่จะเน้นเรื่องของการฟ้อนรำเสียมากกว่า การแสดงของตัวละครจึงจะถูกนำไปไว้ข้างหลังจบการแสดงชุดหนึ่งเรียกว่า มิเอะ ต่อมาคือความประณีตเรื่องการใช้สีและเสื้อผ้าที่โดดเด่นมาก อย่างสุดท้ายคือการทำดนตรีประกอบที่จะเน้นเครื่องดนตรีกลุ่มเครื่องสายอย่างซามิเซ็ง เป็นเครื่องดนตรีหลักในการแสดง และเครื่องดนตรีให้จังหวะอื่นๆ อย่างกลอง

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว ทำไมถึงต้องไปให้ได้แล้วมีอะไรน่าสนใจ

โตเกียว ถือได้ว่าเป็นเมืองที่มีประวัติศาสตร์น่าสนใจมากมายด้วยเหตุนี้ทำให้เมืองหลวงของประเทศญี่ปุ่นจัดว่าเป็นเมืองที่มีพิพิธภัณฑ์อันน่าสนใจอยู่เยอะแยะเต็มไปหมด จากสิ่งเหล่านี้เองทำให้คนที่อยู่ภายนอกได้สัมผัสและเข้าใจในเรื่องราวต่างๆ เกี่ยวกับคนญี่ปุ่นได้มากยิ่งขึ้น ยิ่งพิพิธภัณฑ์ประเภทที่มีงานแสดงร่วมสมัยด้วยแล้วยิ่งเป็นที่น่าสนใจมากเข้าไปอีกเพราะเป็นเหมือนการรวบรวมเอาศิลปวัฒนธรรมทั้งจากอดีตและปัจจุบันมาผสมผสานกันได้อย่างลงตัว นั่นจึงเป็นเหตุให้พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียวเป็นอีกพิพิธภัณฑ์หนึ่งของกรุงโตเกียวที่ใครไปก็ต้องห้ามพลาด

ความน่าสนใจของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว

Tokyo Japan in art

แค่มองเห็นแต่ไกลๆ ก็จะพบได้ถึงความน่าสนใจของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียวแล้วเมื่อตัวอาคารของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก็ถือเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่งที่ถูกแวดล้อมด้วยศิลปะจัดวางที่ควรค่ากับการชื่นชมถึงที่สุด เริ่มต้นด้วยความผ่อนคลายและตั้งหลักกันที่ลานโถงของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กันก่อนเพื่อให้การปรับอารมณ์สำหรับการชมงานศิลปะเป็นไปอย่างเหมาะสม เมื่อพร้อมแล้วก็เริ่มต้นจากการชมนิทรรศการพิเศษซึ่งปกติแล้วที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จะมีให้ชมอยู่ประมาณ 2-3 นิทรรศการขึ้นอยู่กับช่วงเวลา แล้วก็มาต่อกันด้วยนิทรรศการหลัก แม้ว่าพิพิธภัณฑ์เหล่านี้จะเต็มไปด้วยศิลปะของญี่ปุ่นแต่ก็มีการนำผลงานอันแสนมีคุณค่าจากต่างประเทศเข้ามาให้ได้รับชมกันด้วย เช่น มาริลิน มอนโร ที่ถือว่าเป็นผลงานระดับตำนานของ แอนดี้ วอร์ฮอล ซึ่งนิทรรศการพิเศษของชาวต่างชาติก็มีจัดประจำกันอยู่ที่นี่ด้วย ความพิเศษที่เรียกว่าน่าสนใจสุดๆ ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียวก็คือการที่คุณเดินเข้ามายังพิพิธภัณฑ์แห่งนี้คุณจะไม่สามารถคาดเดาได้เลยว่าเมื่อคุณเดินเข้าไปในนิทรรศการแล้วจะต้องเจอกับอะไรบ้าง อยู่ดีๆ คุณอาจลงไปนอนราบอยู่กับพื้นจากนั้นก็เงยหน้าแหงนมองภาพวีดีโออาร์ตทรงเสน่ห์ที่ติดอยู่บนผนังหรือเพดาน การที่ต้องหาทางออกจากเขาวงกต หรือการแก้ปัญหาภาพลวงตาในห้องที่ถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะ

ความแตกต่างระหว่างศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นกับยุโรปก็คือด้านของความคิด สำหรับญี่ปุ่นจะเน้นเรื่องของอารมณ์ สีสัน ที่ให้ความน่าอัศจรรย์ ไม่จำเป็นต้องคิดให้ลึกซึ้งอะไรมากแต่มีความสุขกับสิ่งที่ได้สัมผัสนั่นก็เพียงพอแล้ว สำหรับตัวนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียวจะเป็นงานที่ค่อนข้างทรงพลังอันพร้อมมอบประสบการณ์ดีๆ ให้กับผู้ที่มาเยือนทุกคน รับรองได้เลยว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความน่าสนใจที่คุณจะต้องอยากเข้าไปสัมผัสด้วยตนเองกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียวอย่างแน่นอนแล้วคุณจะเข้าใจว่าศิลปะร่วมสมัยมันมีความหมายขนาดไหน